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【潘缨、上條陽子对谈】 | 通过中日两国女艺术家看亚洲女性艺术家的现状  

2016-10-18 11:48:56|  分类: 艺术家 |  标签: |举报 |字号 订阅

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2016年10月15日,“2016艺术在线·国际女画家协会世界巡回展in北京”在大韵堂美术馆开幕。展览通过39位中日女艺术家的作品展示,展现了她们极具独特魅力的画风。为了对本次展览以及艺术家的作品有更深入、更具学术价值角度的分析,展览开幕式后在大韵堂美术馆研讨厅举行了学术研讨会,由策展人王晓鸣主持,邀请中国工笔画学会常务理事、中国重彩画研究会常务理事、中国女画家协会副主席、北京女美术家联谊会会长、艺术在线·国际女画家协会会员、中国艺术研究院硕士生导师潘缨女士与多摩艺术大学客座教授、相模原艺术家协会会长、日本著名艺术家上條陽子女士对谈,从中国和日本的女艺术家的现状,来探讨亚洲女性艺术家的思考角度及她们的艺术现状。


【潘缨、上條陽子对谈】 | 通过中日两国女艺术家看亚洲女性艺术家的现状 - Crius - 艺术资源


潘缨:我觉得我觉得中国的女艺术家一直都是非常优秀的,和很多男艺术家相比都是毫不逊色的,特别是解放以后,我们优秀的当代女艺术家更多了。现在中国也有了女画家协会,是最近两年成立的。但是中国最早的女艺术家团体是北京女美术家联谊会,是何韵兰老师和一批现在都已经是80岁高龄的女艺术家们在上世纪90年代创建的,至今已有26年历史,会员现在也发展到了250人左右,成员包括北京市各大院校的老师,还有一些非常优秀的专业画家。现在每年都会做一些活动,我也是最近两年才担任会长职务,从我担任会长,我觉得我做的最重要的一件事情是吸收了一些更年轻的女艺术家参加进来,所以现在老中青各个年龄段的女艺术家都有,希望有更多的女艺术家能够参加,我也希望有一些可能不是北京户籍,但是在北京生活工作的女艺术家也能参加我们的活动,所以,欢迎大家。谢谢。

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潘缨女士


上條陽子:日本的女画家协会有70年的历史,女画家来自日本全国各地,会员加起来大概有250多人,会员来自全国,并不看学历,只看作品。协会每年会在东京都美术馆举办一次协会展,每次协会展除250名会员之外还有将近一千多幅非会员作品从全国各地来应展,协会评委在其中挑选出250到300幅作品参与到协会展中,这部分非会员作品中获奖的才有资格成为会员,大概是这样一个操作系统。战后日本是一个男权社会,女生只能进到面向女生开放的女子艺术大学,战后,男女才被允许在同一所学校里上课。现在日本的女画家也同男性一样活跃在画坛上,大家都非常地努力。在1970年到1980年代对于女性来说其实那也是一个偏男权、男女对抗的年代,也正是因为女画家们的坚韧不屈,所以才有了现在这个平等美好的时代。今年,日本女画家协会刚刚结束了成立70周年的庆典。谢谢大家。

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上條陽子


主持人:欢迎大家提问。


上條陽子:我这次的装置作品是以非常自由的方式直接展示在墙上,形式是没有限制的。如果在日本,女画家协会的参展作品必须要有框才能够参展,并且作品尺寸是指定的。今天主办方给这么大的展览场地觉得非常幸运。日本女画家协会还有一个特征,每年都要求出一定的会费才能在东京的美术馆参加展览。


潘缨:国内更多的展览形式是找一个企业提供一些赞助,然后让他们承担这个展览的费用,画展会提供一些作品。但是我觉得也有很多画家更喜欢像日本画家一样大家平均分担参展费来做这样的展览。


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此次展览策展人 王晓鸣女士


主持人:请奥野女士谈一下。


奥野:现在日本国内的画家们还是挺活跃的,但是总体来说稍微缺乏一点活力,大家特别拘束在一定范围之内,没有人去冲破拘束,办展会的感觉整体没有向外扩张的趋势,年轻人也在慢慢地流失。

主持人:潘老师,这一点咱们中国是不是会好点?


潘缨:前几年中国绘画市场特别好,特别是中国画的绘画市场相当不错,很多艺术家被吸引过来投入这个市场,所以情况有一点点不同。但是我想我们在80年代,90年代的时候可能中国和其他国家的艺术家状况是非常相似的。

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奥野由利女士


黄欢:这两次巡回展我感触非常深,因为是一个很有针对性的国际间的交流,尤其是日本画家给我的印象非常深刻。日本的女画家我觉得她们可能关注更多的是一些更大的概念,比如说爱、地震给人们带来的一种创伤,或者是人性这样的主题,所以她们作品里面的观念性和表现性我觉得更强。中国女画家一部分是这样的,另外一部分是传达这个世界带给她美的感受比较多。我觉得日本的女画家有很多从材料到表现的语言上面很跨界,因为我一直以为日本的女性是比较传统的,但是她们走得非常当代,而且很多都体现了宋代以来传给日本对东方传统的一种理解,比如说禅宗的意味,我觉得无论是多么抽象的雕塑,实际上它都蕴含着这个。整个日本文化对于女性的教育和成长的历程给她带来潜移默化的影响,是非常深的,所以我觉得相互学习的这个机会特别好。

还有一点日本画家非常地朴实,从布展到接人处事都非常地诚恳,这是让我非常感动的。因为我觉得她们在实际的创作和生活当中,都是从非常点滴的、很扎实的、非常朴素的一种东西做起,这种女性给我带来的震撼完全超乎于男性艺术很多。

我觉得在今天看到这个展览的时候,比日本的展览更充实,我们又加入了特别棒的艺术家,比如说潘缨老师,还有几位非常著名的艺术家,我们这个团队在中日交流过程之中,能够在艺术的学术讨论上面获得专家老师的一个支持,加上我们大家的共同努力,为这个协会做更多的事情,我相信我们会成为一个声音。


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黄欢女士


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研讨会现场

主持人:想听听蒋老师的意见。


蒋采苹:我曾经去过日本好几次,从1989年一直到去年的5月份,我很喜欢日本的文化,因为日本的文化和我们是相通的。日本是从1868年明治维新就开始了走近代化的道路,政治、经济、文化实际上比我们领先了有半个世纪。


我是很早就很关注日本的艺术,因为我们是同根生的,我的老师叶浅予 先生在上世纪50年代我上学的时候介绍过日本画家,还介绍过日本美人画,还有很多浮世绘的画家,可惜那个时候交流比较少。一直到70年代末,80年代初和 日本的文化交流、绘画交流才多起来,那时候有已故东山魁夷先生、平山郁夫先生、加山又造先生在80年代初就到我们中央美术学院中国画系连续讲学三年,所以 我对日本文化一直很关注,我很想去日本看一看。


因为那个时候出国很不方便,而且我已经老了,我就介绍推荐我的学生 胡伟到日本东京艺大去学习,他是我的美院工作室助教。1989年10月在胡伟的联系下我第一次去访问日本。还有一个学生叫郭继英,是上野太郎的硕士生,他 在日本待了14年。我不只是关注日本的整体文化,日本美术史、日本画的近代甚至包括古代的创作,我也关注日本在颜料方面的发展。我们使用的天然矿物质颜料 都是一样的,但是日本有新的人工仿矿物质颜料:新岩,含铅。后来我就在日本这种新岩的启发下,研究开发了中国的新岩,不含铅。所以我从日本的文化,绘画, 包括材料,得到了很多的启发。我想我们的这种文化、绘画艺术、画材方面的交流,不受任何其它的因素影响。我坚信我们中日两国的画家会世世代代交流下去,永 远友好。

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研讨会现场


【潘缨、上條陽子对谈】 | 通过中日两国女艺术家看亚洲女性艺术家的现状 - Crius - 艺术资源

研讨会现场


上條陽子:通过刚才蒋先生一番话,我发现中国和日本其实这两个国家的文化是一直不断相互学习的,在相互学习的过程中,我们才慢慢找到了新的文化发展的道路,希望今后中日的作品和中日文化也能够不断地相互学习,相互影响,文化交流的意义我想应该就存在于其中吧。

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